XII Jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas

La Sociedad Argentina de Antropología invita a pasar por el site de las XII jornadas Internacionales sobre las Misiones Jesuíticas: "Interacciones y sentidos de la conversión" a realizarse en Buenos Aires del 23 al 26 de septiembre de 2008.
La importancia que tuvieron las misiones de la Compañía de Jesús en Latinoamérica en los tiempos de la colonia española.

Para más información, se puede ingresar al sitio:
http://www.12jimj.com.ar/jimj.html#home

Simposio arqueologico en México

La Sociedad Argentina de Antropología difunde el Simposio Niños y aprendices en el registro arqueológico de América: Abordajes teóricos y metodológicos a partir de casos de estudio, que tendrá por marco el 53° Congreso Internacional de Americanistas, a realizarse en México en el año 2009.
Los interesados pueden enviar un resumen de 500 palabras como máximo y 5 palabras clave hasta el 15 de Marzo de 2008, a las siguientes direcciones de correo electrónico: shypb@arnet.com.ar y aprous@netuno.lcc.ufmg.br

Nuevos casos de estudio en arqueologia producen la emergencia de tratarlos dentro de los congresos. Al dedicarse esta ciencia al estudio de los humanos y sus restos materiales, los casos seguiran surgiendo de manera tan fluida gracias al reconocimiento de la variabilidad existente en la especie humana. Lós estudios de la arqueología de la infancia son relativamente recientes y en pleno desarrollo.

A continuación, el llamado al Simposio:

53° CONGRESO INTERNACIONAL DE AMERICANISTAS
México, 2009
Área Temática: Arqueología
Simposio
Niños y aprendices en el registro arqueológico de América: Abordajes teóricos
y metodológicos a partir de casos de estudio
Coordinadores
Salomón Hocsman
CONICET - Instituto de Arqueología y Museo (IAM), Facultad de Ciencias Naturales e
Instituto Miguel Lillo, Universidad Nacional de Tucumán - Instituto Superior de Estudios
Sociales (ISES), CONICET
Dirección postal: España 928 (4000) San Miguel de Tucumán, Tucumán, Argentina.
Tel: 0054 (0381) 4282364. E-mail: shypb@arnet.com.ar
André Pierre Prous Poirier
Setor de Arqueologia, Museu de História Natural, Universidade Federal de Minas Gerais e
CNPq – Mission Archéologique Francaise de Minas Gerais
Dirección postal: Cx. P. 1275 - 31080-010 Belo Horizonte, MG Brasil.
E-Mail: aprous@netuno.lcc.ufmg.br

Propuesta del Simposio
Desde hace algún tiempo existe el interés por abordar la producción material de grupos
de edad específicos, especialmente niños, y su contribución a la conformación del registro
arqueológico (Lillehammer 1989, 2000; Sofaer Derevensky 1994; Politis 1999). Esto ha llevado
al desarrollo de diversos planteamientos teóricos y metodológicos que tienen a los niños como referente. De esta forma, se ha avanzado en relación a la perspectiva previa de considerar a los adultos como los únicos actores sociales presentes, en un contexto de virtual "invisibilidad” percibida de los niños. Los enfoques actuales abordan la dinámica social a nivel de microescala que implica considerar la acción de los individuos y de grupos particulares en la cotidianeidad (Dobres y Hoffman 1994), y dentro de éstos, a los niños y jóvenes como productores y consumidores de cultura material (Lillehamer 1989, Politis 1999).
En América, las aproximaciones a una arqueología de la infancia han sido diversas y de
larga data. Entre ellas, destacan los aportes de Frison (1970), Dawe (1997) y Park (1998) a la
discusión de artefactos o conjuntos de artefactos confeccionados y/o utilizados por niños en
contextos arqueológicos y etnográficos de América del Norte. Asimismo, ha sido sumamente
importante la perspectiva etnoarqueológica desarrollada por Politis (1998, 1999), aplicada a
sitios arqueológicos sudamericanos.
En los últimos años se aprecia un interés renovado en relación con este tema en Estados
Unidos y Canadá, a partir de los trabajos de Baxter y otros autores (Baxter 2005, 2006, entre
otros). Por otra parte, en Sudamérica, diferentes autores han comenzado a preocuparse por
identificar aprendices en el registro arqueológico. Así, se pueden mencionar las contribuciones de Jackson (2005) en Chile ; de Hocsman (2006), Sacchi (2006) y Calisaya (2006) en Argentina y de Prous (2004) en Brasil, en lo que respecta a artefactos líticos tallados recuperados en contextos de cazadores-recolectores; así como los aportes de González et al. (2007) y de Prous y Jácome (2007) en relación a las características de la decoración cerámica presente en sitios de Argentina y Brasil, respectivamente.

En función de este creciente interés, consideramos que es necesario generar un espacio
de discusión sobre esta problemática en el 53° Congreso Internacional de Americanistas. Una
oportunidad de encuentro de profesionales que trabajan en el ámbito de las Américas, en la cual diferentes investigadores con distintas posturas teóricas y aproximaciones metodológicas
puedan interactuar y compartir reflexiones e ideas. Si bien no hay restricción alguna en cuanto a posiciones teórico-metodológicas, sí se requiere que las presentaciones refieran a casos de estudio concretos. De esta forma, se espera que las ideas tengan un correlato con el registro arqueológico bajo consideración, a partir de la generación de expectativas materiales de la actividad infantil o de aprendices.

Todo tipo de aproximación es bienvenida. Se enumeran a continuación algunas líneas
de investigación, aunque se deja expresamente sentado que las mismas no son excluyentes:
a) identificación de la actividad de niños y/o aprendices en la creación de espacios domésticos y en la formación de sitios y en la conformación general del registro arqueológico (instrumentos, registro gráfico). Es importante el estudio espacial de sitios arqueológicos y del grado de maestría en la elaboración de objetos y grafismos, atendiendo a la presencia de niños o aprendices en función de que los mismos son un factor importante en la creación de contextos arqueológicos (Sofaer Derevensky 1994, Politis 1999), aunque sin considerarlos un mero agente distorcionador de los materiales depositados por los adultos (Hammond y Hammond 1981).
También se incluyen otros ámbitos de la cultura material en los que la toma de
decisiones recae en los adultos, como los rituales, pero en los cuales los niños son actores
centrales y poseen una fuerte carga simbólica.
b) análisis de los elementos materiales generados por los niños y aprendices en los sitios
residenciales o sitios de otro tipo. Es factible un acercamiento a la cultura material producida o usada por estas categorías, por ejemplo, a través de:
b.1) la exploración del aprendizaje de destrezas en la confección de tecno-facturas con el objeto de reconocer artesanos novicios mediante el análisis de artefactos con señales de manufactura inexperta.
En este marco, se considera importante detectar la actividad infanto-juvenil no sólo por
considerar a los niños actores sociales significativos sino, también, porque permiten, entre otros aspectos, analizar la variabilidad tecnológica generada por grupos de edad específicos (Pigeot, 1990, Politis 1999).
Se destaca que identificar aprendices no es sinónimo automático de tratar con niños
(Finlay 1997), por lo que es necesario contar con propuestas que tengan en cuenta este punto, y de una reflexión acerca de como se podr ían diferenciar las huellas dejadas por cada una de estas dos categorías.
Relacionado con el aprendizaje se encuentra un aspecto al que se ha prestado escasa
atención desde la arqueología, referido al tipo de instrucción puesto en práctica en las
situaciones de enseñanza (Kamp 2001), por ejemplo, instrucción formal o bien informal vía
demostraciones casuales, discusiones y explicaciones.
b.2) la utilización de artefactos por parte de los niños , que son réplicas de los instrumentos
utilizados por los adultos y que sirven para que incorporen diferentes tipos de habilidades, las

cuales están confeccionadas acorde con su tamaño (Politis 1999) y se desempeñan
eficientemente en la tarea, por ejemplo, armas de caza de pequeño tamaño. En este caso, los artefactos son usados en funciones similares que los de los adultos, por lo que pueden constituir una forma de abordar el punto c). También se incluye en este punto la interacción general de los niños con otros aspectos de la cultura material que no es de uso específico de éstos, como pueden ser objetos de la vida diaria -cucharas, cuchillos, etc.- (Sofaer Derevensky 1994).
b.3) el análisis de juguetes, es decir, artefactos confeccionados por niños o adultos y usados por niños con fines exclusivamente lúdicos (Politis 1999).
Se destaca que el estudio de los mismos ha sido uno de los principales criterios para
identificar niños en el registro arqueológico (Sofaer Derevensky 1994). A pesar de esto,
diversos autores consideran que es difícil identif icar claramente ciertos objetos como juguetes, como es el caso de las figurinas, por lo que es conveniente emplear diferentes líneas de evidencia que van más allá del artefacto mismo (Ellis 1994, Kamp 2001).
c) el estudio de la contribución económica de los niños en contextos donde el trabajo de los
mismos sea factible de ser reconocido.

Es indudable que en muchos casos los niños tienen un rol socio-económico activo,
formando parte de la fuerza de trabajo y contribuyendo a la subsistencia de diversas formas
(Kamp 2001, Baxter 2005). A esto debe sumarse el tema de la división del trabajo, ya que los
individuos aprenden sus roles sociales a través de actividades discriminadas por género (Sofaer Derevenski 1994).
Agradecemos la difusión de esta convocatoria y los invitamos a sumarse a la
apasionante discusión que propone el simposio.

El monumento al Che

El 14 de junio de 2008 a las 16 hs., en Rosario está previsto la inauguración de un monumento al Che Guevara, que sería el primero en su homenaje en la ciudad de su nacimiento.

La reivindicación del Che Guevara a escala global en la última década parece no resaltar (para el gran público y las nuevas generaciones) su labor política; aunque si su perfil romántico-aventurero enmarcándolo como el personaje que se lanza a sobrevivir a la selva congoleña o boliviana comandando un puñado de hombres leales intentando el contacto con los lugareños, canjeando provisiones por ideología revolucionaria y reclutamiento. Si bien este estilo político (la guerra de guerrillas) está cargado de connotaciones que pueden producir pensamientos favorables o encontrados, no deja de tener uno de los últimos matices novelescos, y como tal, en decadencia durante la década del 70, transformándose en gestas difíciles de repetir. Sin duda por esto último, aún los enemigos políticos e ideológicos del Che, no pueden ocultar cierta admiración en la entrega y el coraje de la acción.


El costo pagado para alcanzar la dimensión mítica fue una muerte trágica. Siempre estuvo mirándola cara a cara, incluso cuando sus obligaciones de funcionario público de la Revolución podrían haberlo amarrado a un sillón y un escritorio, prefirió emigrar al África. Solo un espíritu romántico, la añoranza por la aventura y el respaldo de una convencida ideología pudieron haber motivado esta evasión de la responsabilidad pública, que aunque no menos importante, queda empequeñecida ante la gesta de tono mas heroico como abrir un foco guerrillero en el corazón del África negra.

En sus propios escritos (además el Che escribía) se refleja el tanteo a la muerte.
En el libro “Pasajes de la guerra revolucionaria” (Ed.de las Ciencias Sociales, La habana, 1992), después de 7 días de navegación deplorable en esa embarcación improvisada que resulto ser el Granma y a poco del desembarco, en el paraje Alegría de Pío, el Che relata durante su bautismo de fuego como caviló que su vida iba a ser más corta de lo que resultó ser. Así escribía: “…el compañero Montané y yo…comíamos la magra ración-medio chorizo y dos galletas-cuando sonó un disparo; una diferencia de segundos solamente y un huracán de balas…se cernía sobre el grupo de 82 hombres. Mi fusil no era de los mejores, deliberadamente lo había pedido así porque mis condiciones físicas eran deplorables después de un largo ataque de asma soportado durante toda la travesía marítima y no quería que fuera a perder una arma buena en mis manos…los recuerdos ya son borrosos…Fidel trató en vano de agrupar a la gente en el cañaveral cercano…la sorpresa había sido demasiado grande, las balas demasiado nutridas…en ese momento un compañero dejó una caja de balas casi a mis pies, se lo indiqué y el hombre me contestó con cara que recuerdo perfectamente, por la angustia que reflejaba, algo así como “no es hora para cajas de bala”, e inmediatamente siguió el camino del cañaveral (después murió asesinado por uno de los esbirros de Batista). Quizás ésa fue la primera vez que tuve planteado prácticamente ante mí el dilema de mi dedicación a la medicina o a mi deber de soldado revolucionario. Tenía delante una mochila llena de medicamentos y una caja de balas, las dos eran mucho peso para transportarlas juntas; tomé la caja de balas, dejando la mochila para cruzar el claro que me separaba de las cañas. Recuerdo perfectamente a Faustino Pérez, de rodillas en la guardarraya, disparando su pistola ametralladora. Cerca de mí un compañero llamado Arbentosa, caminaba hacia el cañaveral. Una ráfaga que no se distinguió de las demás, nos alcanzó a los dos. Sentí un fuerte golpe en el pecho y una herida en el cuello; me di a mí mismo por muerto. Arbentosa, vomitando sangre por la nariz, la boca y la enorme herida de la bala cuarenta y cinco, gritó algo así como “me mataron” y empezó a disparar alocadamente pues no se veía a nadie en aquel momento. Le dije a Faustino, desde el suelo, “me fastidiaron”, Faustino me echó una mirada en medio de su tarea y me dijo que no era nada, pero en sus ojos se leía la condena que significaba mi herida.
Quedé tendido; disparé un tiro hacia el monte siguiendo el mismo oscuro impulso del herido. Inmediatamente, me puse a pensar en la mejor manera de morir en ese minuto en que parecía todo perdido, recordé un viejo cuento de Jack London, donde el protagonista, apoyado en un tronco de árbol se dispone a acabar con dignidad su vida, al saberse condenado a muerte por congelación, en las zonas heladas de Alaska…alguien, de rodillas, gritaba que había que rendirse y se oyó atrás una voz, que después supe pertenecía a Camilo Cienfuegos, gritando: “Aquí no se rinde nadie…” y una palabrota después. Ponce se acerco agitado, con la respiración anhelante, mostrando un balazo que aparentemente le atravesaba el pulmón. Me dijo que estaba herido y le manifesté, con toda indiferencia, que yo también. Por un momento quedé solo, tendido allí esperando la muerte…en el cañaveral…vi al gran compañero Raúl Suarez, con su dedo pulgar destrozado por una bala y Faustino Pérez vendándoselo junto a un tronco; después todo se confundía en medio de las avionetas que pasaban bajo, tirando algunos disparos de ametralladora, sembrando más confusión en medio de escenas a veces dantescas y a veces grotescas, como la de un corpulento combatiente que quería esconderse tras una caña, y otro que pedía silencio en medio de la batahola tremenda de los tiros, sin saber bien para qué.
…en ese momento se oían los primeros gritos: “fuego”, en el cañaveral y se levantaban columnas de humo y fuego; aunque esto no lo puedo asegurar, porque pensaba más en la amargura de la derrota y en la inminencia de mi muerte, que en los acontecimientos de la lucha. Caminamos hasta que la noche nos impidió avanzar y resolvimos dormir todos juntos, amontonados, atacados por los mosquitos, atenazados por la sed y el hambre. Así fue nuestro bautismo de fuego, el día 5 de diciembre de 1956, en cercanías de Niquero. Así se inició la forja de lo que sería el Ejercito Rebelde.”

Nadie lo llevó a optar por su particular estilo de vida, fue su propia decisión y en eso nadie puede discutirle el provechoso uso de su propia libertad en un contexto marcado precisamente por las rupturas de miles de jóvenes con el orden establecido, especialmente en lo ideológico. No es casual que entrado el siglo XXI aún se rememore la década del 60 como la de cambios fundamentales en el siglo XX. Entre ellos, la liberación de muchos pueblos, especialmente africanos y latinoamericanos, del imperialismo que los gobernó casi cuatro siglos.

Al Che Guevara la bastaron un par de largos viajes por Latinoamérica, su sólida formación y su férrea determinación para lanzarse a la aventura de querer cambiar el mundo.
Hoy en día todo su esfuerzo y el sacrificio de su vida, para quien lee su gesta o mira un documental por TV de cable sentado en un cómodo sillón, puede resultar uno de los últimos aventureros románticos.

El monumento puede homenajear todos sus aspectos humanos en Rosario, el lugar de su nacimiento al que sus compromisos con el mundo nunca lo dejaron volver.
La historia del proyecto de inicio, fotos y demás detalles del monumento pueden leerse en el siguiente enlace:
http://www.monumentoalche.com.ar/

Las 3 toneladas de bronce recaudadas por donación ya están disponibles para levantar el monumento. 75000 llaves de bronce fueron el principal objeto que se recibió como donación.

El artista plástico Juan Carlos Meneses es el encargado de plasmar la idea del trabajo colectivo del primer monumento al Che en su país de nacimiento; en este fragmento de un reportaje a Clarín que puede leerse íntegro en el enlace lo explica claramente:
“…es hacer un homenaje utilizando aquellas herramientas con las que él mismo luchó: La solidaridad, el esfuerzo, el granito de arena que junto a otros toman fuerza, y lo mas importante, sin la intervención del dinero. Claro, mas fácil sería juntar firmas y pedir al estado, o buscar un sponsor, lo hacemos de la manera difícil pero también la mas legitima…”

Para llegar desde Buenos Aires a la inauguración el día 14 de junio de 2008 a las 16 hs. en Rosario, estará prevista una caravana desde el obelisco.

Además se esta realizando un documental sobre el tema que se verá próximamente en cines.

Imágenes de Buenos Aires

Fotos de la ciudad tomadas con NIKON D80 REFLEX por Jeandré©

Una intersección de la ciudad donde predominan las fachadas monumentales de estilo neoclásico que para algunos evoca a capitales europeas como Paris o Madrid. La mayoría de estos edificios fueron construidos entre 1880 y 1930, cuando Buenos Aires se perfilaba como la capital de una potencia mundial que proveía de alimentos producidos en el campo a diferentes países del mundo, “El granero del mundo” como fue llamada en aquellos momentos.

Iglesia de Nuestra de Señora de la Piedad, que da nombre al pasaje de la acera de enfrente. Mas informacion en el siguiente link:
http://allbuenosaires.blogspot.com/2007/03/pasaje-la-piedad.html
Se caracteriza por dos torres y una base de granito gris en las seis columnas del frente. Siendo inaugurada la primera misa en 1752, en la primitiva construcción; en 1895 se termino el edificio casi como esta hasta el momento.
Ubicación: Bartolomé Mitre esquina Paraná.


Edificio de los tribunales (Palacio de Justicia) de la calle Uruguay. A esa zona se la conoce precisamente por “Tribunales”, con estación de subterráneo del mismo nombre, aunque el barrio es San Nicolás. Es curioso que sean pocos los porteños que conocen al barrio por este nombre. En general, y pasa los mismo con otros barrios, la costumbre es que algunos edificios emblemáticos funcionan como mojones para denominar a la zona. Así lo establecen las inmobiliarias, las líneas de colectivos, de subtes y el saber popular. “Congreso” es otro ejemplo, en un mapa de la ciudad nunca se lo va a encontrar porque pertenece al barrio de Balvanera en el límite con San Nicolás.
De fines de siglo XIX (1889), de estilo neoclásico que caracteriza a los edificios importantes de la ciudad, la actual remodelación resalta una fachada original de color claro, en contraste con el color gris actual, consecuencia de la apatía y el hollín.

En el corazón del Parque Rivadavia, también es estado de remodelación (fue declarado primero en recibir actos de vandalismo a lo largo de los últimos años), se destaca el monumento al libertador Simón Bolivar, de mármol travertino e inaugurado en 1942.Un justo homenaje que no desentona con los monumentos y plazas que distinguen su nombre en todo el mundo, incluso en ciudades tan disímiles como El Cairo o Teherán.

Calle Corrientes. Desde la intersección de Callao hasta Esmeralda, se suceden las luces de los teatros. Buenos Aires se destaca como una de las capitales latinoamericanas que mas puestas en escena posee. De todo tipo. Desde teatro de circuito under hasta obras de productoras multinacionales.

Fue llamada “la calle que nunca duerme” desde la década del 40 y 50, cuando proliferaban los espectáculos de tango. Sus bares albergaron a Gardel o Troilo, de gira en las madrugadas porteñas.
Av.de Mayo y sus curiosos edificios, como el Barolo. Mas informacion en el siguiente link:

http://allbuenosaires.blogspot.com/2007/04/palacio-barolo_01.html

Más imágenes de Buenos Aires y en especial Puerto Madero en
http://allbuenosaires.blogspot.com/2008/02/imgenes-de-puerto-madero.html

El tango en Buenos Aires

Una reivindicación oportuna para el tango, un género que se fue forjando a principios del siglo XX en al arrabal de Buenos Aires, y que casi 100 años después goza de vigorosa salud.
Bailarines en la peatonal Florida de la Ciudad de Buenos Aires, a la gorra, especialmente para público extranjero, del interior del país, y por que no para los propios porteños.

Fotos: Con autorización de Jeandré©, carioca, gostoso de Buenos Aires, tomada con NIKON D80 REFLEX.

Cursos y Muestras

Para difusión:

Annette Källström - Buckley
"Issimoyoso" - Arte Textil

Inaugura el martes 29 de enero a las 19 hs.
Club Sueco, tacuarí 147 5º piso.

La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 12.00 a 16.00 hs.
Tel: 4342-0888.
CONTACTO: SILVINA GARDONIO
cel: 15 66 01 81 15
email: silvinagardonio@gmail.com

Curso:

DIBUJO CON MODELO VIVO

EN FEBRERO – MUSEO EDUARDO SÍVORI

Profesora: Silvina Gardonio
Email: silvinagardonio@gmail.com

Informes e inscripción:
Av Infanta Isabel 555
(frente al Rosedal)
Tel: 4772-5628
www.museosivori.org.ar

Memorias de Adriano

Dicen los entendidos que el libro “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar es uno de los mas eruditos que existen en la literatura occidental.

Una forma refinada de expresar la melancolía, la “saudade”, puede exhibirse en este mosaico del libro según la traducción de Julio Cortazar para Editorial Sudamericana y de boca del Emperador:

“…aquellos edificios tenían nombres que evocaban a Grecia: el Pecilo, la Academia, el Pritaneo. Sabía de sobra que el pequeño valle plantado de olivos no era el de Tempe, pero llegaba a la edad en que cada lugar hermoso nos recuerda otro aún mas bello, donde cada delicia se carga con el recuerdo de delicias pasadas. Aceptaba entregarme a esa nostalgia que llamamos melancolía del deseo…”

Bajando caballos

Unos gauchos están bajando tres caballos en el Centro Tradicionalista “Los gauchos de de Uribelarrea” que participarán de las carreras de sortija y otras habilidades en la fiesta campera del pueblo.


Esperando que bajen…

Con precaución, se los cuida como verdaderos campeones de las pampas…

Después vendrá el asado y el deleite para la paisanada…

Sessiones reggae

Reggae instrumental hecho por argentinos, con mezcla de tango. Fusión, experimental, muy original y agradable.
Se puede escuchar en Myspace.com en el siguiente enlace:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=166211051

Sofia Iribarnegaray, colaboradora de Sessiones reggae en el disco "Martes Martini", 2005, Tixi records.
Tambien en Myspace: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=280746941

Las posibilidades de escuchar y descubrir música independiente en internet se va expandiendo tipo teoría del Big Bang.

Horacio Guarany

En la edición del 17 de enero de 2008, en la sección Espectáculos del diario Clarín se publicó un interesante reportaje al perpetuo cantante de folklore argentino Horacio Guarany, actualmente de 82 años, con proyectos artísticos, sociales y una esposa de unos 40 años menos.
Entre otras cosas, acerca del origen de su apellido artístico dice el cronista Gaspar Zimerman en el reportaje: “Habla de su padre, un indio guaraní al que le inventaron el apellido Rodríguez para el casamiento con una española. "Un día ella me lo contó, y yo dije que si él era un indio guaraní, me iba a llamar Guarany. No tengo por qué avergonzarme de mi sangre".

Mas adelante, interrumpe una pregunta para aclarar una verdadera inquietud y su proyecto: “Lo que me interesa", continúa, "pero nunca me publican, es la necesidad de crear casas de servicios sexuales controladas sanitariamente. Porque veo miles de muchachos que no pueden conseguir una muchacha, porque no tienen ropa, figura o medios. Y la necesidad fisiológica del coito es más importante que la del estómago: cuando el hombre siente el llamado del acto sexual y no tiene cómo ejercitarlo, se vuelve una fiera, y así están todos los días violando muchachas, viejas. Un jubilado, un viudo, un viejo, ¿cómo consigue una mujer?".
Para quienes conocen por algún medio a Guarany, puede resultar graciosa como explica la justificación que antepone para su proyecto, pero no está mal la idea, aunque a sectores moralistas puede chocarle la idea; pero lo cierto es que la profesión es la mas vieja del mundo, y seguirá manteniendo sin duda ese privilegio. En Uruguay existe este tipo de servicios, el cual reduciría notablemente la explotación sexual y todas las industrias satelitales vinculadas a la prostitución.

Enseguida, rápido de reflejos surge una sarcástica pregunta del cronista, como para poner a prueba o sacarle alguna confesión sexual a este hombre de 82 años…
“¿Es una reivindicación que surge por necesidad propia?No, yo cojo todos los días. Yo no tengo problemas.” Contesta Guarany.

En Argentina, “coger” no tiene el mismo significado que en otros países de habla hispana; es un argentinismo que se refiere al coito, hacer el amor, follar.

Y termina el reportaje con esta frase: “yo cada vez tengo más ganas de comer, de tomar... Por eso, muchos murieron o dejaron, y Guarany sigue".
Por suerte, no deja se ser el personaje de siempre, locuaz, extrovertido, amante del vino, de las mujeres y de la vida.
Horacio Guarany puede ser una muestra de que la longevidad en este siglo se va ampliando tal como pronostican algunos informes científicos gracias al mejoramiento de la calidad de vida en ciertos estratos de la sociedad.

Shimauta

Este enlace http://www.five-d.co.jp/boom/es/shimauta.html
narra la historia de la relación de Alfredo Casero con la canción “Shimauta”, Miyazawa y el grupo Boom, grupo al que vale la pena conocer. Tocaron en capitales latinoamericanas como Managua o La Habana, y en ciudades como Londrina en Brasil, es decir auténticos trotamundos.

Resulta interesante conocer que la traducción habla de un canto a la vida que sublima un momento de alegría mientras se la escucha. El video donde Casero y Miyazawa cantan el tema en el Jardín Japonés de Buenos Aires posee gran calidad sonora y visual, y puede verse en este mismo sitio.

También está interesante el blog de Casero: http://caseroexperimendo.blogspot.com/

El arte de viajar (y de escribir)

Una perspectiva, aunque diacrónica pero no exenta de elegancia y belleza en el relato acerca de Japón, puede leerse en el libro “El arte de viajar” (Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2007); con selección y prólogo de Alejandra Laera de las crónicas que produjo Manuel Mujica Lainez como periodista para el diario La Nación entre 1935 a 1977.
El viaje que realizó el escritor a Japón y otros países de Lejano Oriente en 1940, junto a miembros de una delegación comercial argentina, provoca una irremediable curiosidad por ese destino exótico para un argentino de la época, a pesar de ser Mujica Lainez un viajero tan experimentado, que incluso voló en el dirigible Graf Zeppelín de la Alemania nazi (crónicas también publicadas en el libro).
Vale la pena algunos extractos del relato “visita a Nikko” de marzo de 1940, donde, en primera persona, se vislumbra el placer que produce el viaje.
La realista brevedad descriptiva comienza con “…Tras la confusión de Tokio, metrópoli en la cual el Oriente y el Occidente suman sus caracteres dispares…”
Es interesante que por medio de estas líneas Mujica Lainez ofrezca una imagen de que la complejidad de esta permeabilidad hacia la “occidentalización” no es nueva realidad de acuerdo a lo que se observa actualmente acerca de Tokio por medio de films y otros medios gráficos, periodísticos y literarios. Es decir lo que medianamente conoce cualquier lego.

Mas adelante… “Todo, desde el puente sagrado de laca roja, que sólo puede cruzar, bajo un quitasol redondo, el mensajero imperial, hasta los árboles gigantescos con que el daimyo Matsudaira Masatsuna decoró las ondulantes carreteras, habla al espíritu de pasada pompa” …observando que hasta no hace muchos años, la tradición imperial conservaba ostentosa su primacía. No hay que olvidar que el gobierno japonés hacía de guía de la delegación. Y sigue con observaciones de las calles… “Nikko se encuentra a dos horas y media de distancia de Tokio…en la enorme estación de Ueno, la diversidad de atavíos y de colores comenzó a diseñar en mi imaginación como un vasto cortejo de estampa antigua…mujeres de pintoresco quimono, con los hijos asomados a la espalda, bajo el bulto del “obi”, la gran faja de tela más costosa; hombres que hacían resonar las losas con el golpeteo rítmico de sus sandalias de madera…en el tren…el paisaje…cercos de trenzado bambú rodean a las diminutas granjas…y por todos lados, cubriendo hasta los últimos rincones de terreno, delante de las casucas y en el recodo de los caminitos, se extiende el tapiz multicolor de los sembrados.”

Continúa con una apreciación personal… “al viajero habituado al despoblamiento de nuestra llanura sorprende este paisaje meticuloso, de tierra muy trabajada. El arroz…se alinea en pequeñas plataformas superpuestas que inunda el agua. Ni una vaca se ve, ni una oveja, ni un caballo. El asombro crece al advertir que el trigo se siembra aquí como si fuera un producto de huerta, dentro de cuadriláteros minímos…”
La distinción en la escritura vislumbra el deleite ante un paisaje humano sorprendente… “llegué hasta el Toshogu, el mausoleo venerable, y noté entonces qué suave y aristocrático prestigio, qué relieve apenas insinuado presta la nieve intacta al añoso templo…”


Sigue la descripción del viajero ilustrado, que puede comparar lo que ha visto en otros lugares del mundo…“una de las puertas mas ilustres del mundo, digna de figurar en aquella serie de portales augustos que, desde el del Batisterio hasta el demoníaco de Rodin, hacen pensar que por ellos se accede a cámaras de belleza terrible. Yomei Mon, puerta de la Luz del Sol, se llama…para apreciarla en su entera gloria, el piadoso debería permanecer ante ella desde el alba hasta el crepúsculo. Un emperador escribió los caracteres que la coronan y jirafas, dragones, leones, peonías, sabios y príncipes chinos, pájaros, flores extravagantes, fénix, faisanes, bambúes y pinos, entrecruzan en sus galerías brazos, ramas, pétalos y plumas. El color blanco de azúcar tiene un frescor inconcebible entre los negros, los rojos, los verdes y los oros. En el atardecer toda la puerta relampagueaba bajo el sol tibio, como un metal de mil reflejos, como una laca, como una gran armadura de samurai…”

La condición mundana de Mujica Lainez tal vez le haya proporcionado el criterio suficiente como para describir el paisaje minimalista japonés, un “moderno” teniendo en cuenta esta crónica de un argentino en 1940…“al volver a Tokio, una luna bermeja me acompañó, la…que escriben sobre el Japón…esa luna que es como una farola redonda de papel, existe. Y también existen, aunque parezcan soñadas, las cabañas de techo de paja de arroz, los lagos enanos y la imagen pétrea, gigantesca de Kwannon, diosa de la Misericordia, cuyo perfil hierático asoma, absurdamente, en una perspectiva de fábricas negras. El Japón milenario y el Japón actual esperan al viajero en la estación de Ueno…”
En esa estación, el escritor pudo considerar, en un hecho que para otro podría haber pasado desapercibido, una realidad que se avecinaba dramáticamente, y que con verosimilitud supo interpretar un comportamiento característico de los japoneses, el sentido del “honor”. Ese aspecto tan ligado a los “kamikaze”. Entonces escribió…“he visto pasar por allí…a un soldado que partía para la guerra, un soldado “que tiene el honor” de partir para la guerra. Parientes, vecinos y amigos le acompañaban en abigarrada comitiva. Cada uno llevaba un estandarte barroco hecho de doradas perillas y de inscripciones favorables. El iba delante, solemne, entre el flamear de las banderas angostas.”

Así finaliza esta crónica. Después de un relato minucioso de lugares fantásticos a los cuales plasmo de forma correcta y exquisita en la redacción, y no exento de una lección de escritura, la guerra se impone como una lamentable realidad, resolviendo el final del relato con esa anécdota que refleja tan solo el aspecto más romántico (por decirlo de alguna manera) de la crueldad de la guerra, el “honor” de dar la vida al servicio de la nación; por lo cual denota su importancia en esa coyuntura.

Según el prólogo de la compiladora, la visita de Mujica Lainez se produjo como enviado del periódico La Nación, invitado junto a una misión económica por el gobierno japonés, en pleno contexto de la Segunda Guerra Mundial y de la expansión imperial japonesa, que incluso abarco a parte de China. Esta visita le permitió al escritor-periodista acceder a lugares y personas que en otras condiciones no se hubieran dado.

Bancos de arena, Colón, Entre Ríos

Frente a la costanera de la ciudad de Colón, a 5 minutos de lancha, se encuentran los bancos de arena como una buena opción para tomar sol o buscar más tranquilidad.


Formados por la sedimentación que va dejando el río Uruguay, frente a los bancos se encuentra también la isla Queguay, cubierta por árboles en galería, exponiendo el exuberante paisaje de la selva litoraleña.

A lo lejos, se nota la silueta del hotel Quirinale, el edificio mas alto de la ciudad.

El agua en los bancos permite observar cardúmenes de mojarras. En algunos tramos de la orilla es posible caminar varios metros río adentro con el agua hasta las rodillas. Un clima tropical que permite apreciar la naturaleza en todo su esplendor.

Del otro lado de los bancos, la costa de la República oriental del Uruguay.

Edificio de la ex Biblioteca Nacional y Borges

Si bien el antiguo edificio de la ex Biblioteca Nacional (construido en 1901 y de estilo monumental Beaux Arts) en la calle México y Perú (San Telmo, Buenos Aires) iba quedando chico en directa ecuación con el crecimiento de la ciudad; la nueva y actual Biblioteca Nacional, en Palermo, (principalmente por razones políticas) demoraba mucho en construirse y estuvo a punto de quedar tan solo en un proyecto.

Para algunos, este viejo edificio fue el “laberinto” personal de Borges. Cuando el escritor comenzó a ser director de esta biblioteca entre 1955 a 1973, ya estaba ciego. El decir que su estadía como funcionario administrativo en este refugio puede emparentarse con el cuento “La Biblioteca de Babel”, remite a algunos aspectos tal vez autobiográficos. Así comienza el cuento: “El universo (que otros llaman la Biblioteca) se compone de un número indefinido, y tal vez infinito, de galerías hexagonales, con vastos pozos de ventilación en el medio, cercados por barandas bajísimas. Desde cualquier hexágono se ven los pisos inferiores y superiores: interminablemente. La distribución de las galerías es invariable…” (Borges, J.L. 1941). Los temas recurrentes de Borges en sus escritos, el universo y la noción del infinito representados en el laberinto, el desorden aparente que representa el orden, los libros y su condición de unicidad, la propia biblioteca, la simetría de las matemáticas y la geometría…
Otro fragmento parece aludir a la inevitable ceguera “…he viajado en mi juventud; he peregrinado en busca de un libro, acaso del catálogo de catálogos; ahora que mis ojos casi no pueden descifrar lo que escribo…”

Umberto Eco reconoce que se inspiró en él para su personaje Jorge de Burgos, el bibliotecario no vidente de la novela “El nombre de la Rosa”, que luego quemaría la biblioteca; aunque el propio Eco (en entrevista a Jorge Halperín, 1992) admite que cuando pensó en plasmar su homenaje aún no sabía que el personaje iba a terminar en ese acto piromaniaco.
En “El nombre de la Rosa”, Guillermo de Baskerville y Adso de Melk penetran al laberinto, a la biblioteca “…no sé como explicar lo que sucedió, pero cuando salimos del torreón el orden de las habitaciones se volvió mas confuso. Unas tenían dos puertas; otras tres. Todas tenían una ventana, incluso aquellas a las que entrábamos desde habitaciones con ventana, convencidos de que nos dirigíamos hacia el interior del Edificio. En cada una el mismo tipo de armarios y de mesa; los libros siempre en buen orden, parecían todos iguales, y ni que decir tiene que no nos ayudaban a reconocer el sitio de un vistazo. Tratamos de orientarnos por las inscripciones. En cierto momento pasamos por una habitación donde se leía In diebus illis; después de dar algunas vueltas nos pareció que habíamos regresado a ella. Pero recordábamos que la puerta situada frente a la ventana daba a una habitación donde se leía Primogenitus mortuorum, y ahora, en cambio, daba a otra que de nuevo tenía la inscripción Apocalipsis Iesu Chisti, pero que no era la sala heptagonal de la que habíamos partido. Eso nos hizo pensar que a veces las inscripciones se repetían…” (Eco U., El nombre de la Rosa, 1980)

Teniendo en cuenta las palabras de Eco, es entonces que sobrevuela una alusión indirecta a este edificio de poco más de 100 años en el barrio de San Telmo.

El cuento “La Biblioteca de Babel” completo en dos sitios:
http://www.literaberinto.com/vueltamundo/bibliotecaborges.htm
http://www.literatura.us/borges/biblioteca.html

Con respecto al polémico aprovechamiento de la tecnología y el uso para la literatura, que permite expandir mas allá del libro o el papel el universo de los formatos para la lectura (como por ejemplo estos link), resulta adecuada una reflexión de Carlos Gamerro para la revista Ñ: “…una vez inventada la escritura, la literatura circuló de lo mas bien en papiros, pergaminos, papel de seda, sin el libro. El libro es un soporte, nada más. Así como la cultura oral dio paso a la del manuscrito y ésta cedió ante la de la imprenta, la galaxia Gutenberg dará lugar a la era digital. Eso es todo…los archivos de texto en Internet y los e-books están expandiendo las fronteras de la literatura, no amenazándolas…” (Gamerro C., Revista Ñ, 22/12/07)
Mas adelante comenta una anécdota donde una obra que costaba 440 dólares, la podía conseguir en Internet gratuitamente, aunque en otro formato por supuesto.

Esta reflexión aunque parezca descolgada, guarda relación con los involucrados en este artículo: la biblioteca y el laberinto, la creación de las palabras y el infinito, Borges y Eco, y especialmente, vislumbrar la importancia de los contenidos sea cual fuere el soporte, en relación directa a las discusiones que suscita el uso de la tecnología en disciplinas tradicionales como la literatura.
Al igual que en el libro de Eco y las discusiones de Guillermo de Baskerville y Jorge de Burgos acerca de la risa (cuya aceptación religiosa provocó la saga de asesinatos y posterior incendio de la abadía), estamos conviviendo con cambios en ciertos paradigmas, que de tan rápidos que se producen, puede resultar dificultoso percibirlos y por lo tanto aceptarlos.


En un capítulo de El Nombre de la Rosa”, Guillermo le recuerda a Jorge que “…a menudo la risa sirve para confundir a los malvados y para poner en evidencia su necedad. Cuentan que cuando los paganos sumergieron a San Mauro en agua hirviente, éste se quejó de que el baño estuviese tan frío; el gobernador pagano puso estúpidamente la mano en el agua para probarla, y se escaldó. Bello acto de aquel santo mártir, que ridiculizó así a los enemigos de la fe.”

Esto no pretende ser una justificación, pero actualmente está ampliamente validado que es mas lucrativo (en el mejor sentido) aceptar la diversidad y no los determinismos.